Neste sábado (15/11) acontece o Lançamento do Livro O apanhador de estrelas do escritor Jelder Pompeo, com ilustração de Julio Diniz, no Parque Mãe Bonifácia em Cuiabá MT

 

 

O apanhador de estrelas

Autor: Jelder Pompeo

Ilustrador: Julio Diniz

  

Raul, um garoto curioso que adora observar o brilho das estrelas, faz uma pequena viagem com a família para o campo e, na mata, vê também pequenos pontos de luz cintilantes, semelhantes às estrelas. Entre apanhar um desses pontos e soltá-lo, Raul faz singelas reflexões.

 

Sobre o autor

 

Jelder Pompeo de Cerqueira é bacharel e licenciado em Ciências Sociais, especialista em questão agrária, mestre em Educação Profissional e doutorando em Educação.  Atua também  como educador popular, poeta, escritor de livros infantis e articulista. Trabalhou em diferentes setores ligados às artes, como no Museu de Arte e Cultura Popular, Cineclube Coxiponés e Escola de Música Sol Maior, em Cuiabá-MT. Participou na produção de shows de: Tony Maya, “Latin Jazz e Variações”, e de Hebert Silva, “Diversos”, além de musicais infantis, como: “Saltimbancos”, “Desculpa âe, um musical de outro mundo”, e “Sítio do Pica Pau Amarelo na Terra do Nunca”, no qual atuou, tambem, como ator.

 

Sobre o ilustrador

 

Julio Diniz é artista visual, ilustrador e diretor de arte. Nasceu em Corumbá, no coração do Pantanal Sul-Mato-Grossense, e desde cedo descobriu no desenho sua forma de expressão. Ainda criança, passava horas rabiscando seus heróis favoritos das histórias em quadrinhos, como Superman, Homem-Aranha e Wolverine, além de se encantar com os mundos fantásticos dos filmes de aventura e ficção, de Star Wars a Os Goonies.

 A paixão pelas histórias também veio de casa: seu pai, Edson, alfaiate habilidoso, trazia livros e almanaques das viagens pela América Latina, incentivando sua curiosidade. Já seu irmão mais velho, Cristiano, também apaixonado por desenhar, foi uma inspiração constante. Na adolescência, além dos traços, Julio se dedicou à escrita, criando contos e poemas inspirados por autores como Monteiro Lobato, Machado de Assis e Alberto de Oliveira.

 Com o tempo, transformou o amor pelo desenho em profissão. Desde 2006, atua como Diretor de Arte e, ao longo de 17 anos, trabalhou em grandes agências e estúdios de publicidade em Cuiabá e Campo Grande. Hoje é Diretor de Arte Sênior e Diretor Criativo na agência Mercatto, além de sócio do Graveto Studio Criativo com sua esposa Bruna Zucarelli.

 

Sua trajetória inclui colaborações com agências de destaque internacional, como DDB NY, DDB Istanbul, W/McCann e Santa Clara, em projetos para marcas globais como Starbucks, Havaianas, Puma, Ruffles e Rede Globo. Seu trabalho foi reconhecido em importantes premiações, incluindo shortlist no Festival de Cannes Lions (2010), Ouros no Prêmio About, Grand Prix em festivais regionais e destaques no Clube de Criação de São Paulo.

 

Além dos prêmios, suas ilustrações e projetos já apareceram em publicações de renome, como Digital Artist Mag (Reino Unido), IDN Design (China), Abduzeedo e Zupi Mag., consolidando-o como um criador que une técnica, imaginação e paixão pelas artes visuais.

 

Recentemente, entrou para a seleta lista de 200 Melhores Artistas Digitais do Mundo pela Lürzer’s Archive 2024/25, uma das revistas mais aclamadas da indústria criativa mundial, fundada em 1984 em Frankfurt – Alemanha.

 

 

NAS REDES:

Instagram: @graveto.studio

Instagram pessoal: @juliodinizhc

 

SITE:

www.juliodiniz.com

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Jelder Pompeo

Ilustrador: Julio Diniz

Título: O apanhador de estrelas

Edição: 1ª

Ano de publicação: 2025

ISBN: 978-65-89141-48-8

 

Tamanho: 22 x 22 cm

Número de páginas: 24

Gênero: Literatura infantil

Editora: TantaTinta

Peso: 0,000 gr.

Preço de capa: R$ 00,00

 

Contatos: (65) 3023-5714

comercial@tantatinta.com.br

www.carliniecaniato.com.br

 

 

Neste domingo (16/11) tem VOICE DAY - 2025 "Nascemos para Cantar" no Teatro Zulmira Canavarros em Cuiabá-MT

 Centro Vocal Iasmin Medeiros apresenta: 

Voice Day- "Nascemos para cantar".

A música não parou, e eles voltaram para ecoarem suas vozes bem alto! Sim, os cantores do Centro Vocal Iasmin Medeiros prepararam uma noite maravilhosa com canções que remetem seus sonhos, suas alegrias e suas lembranças! Muitos de nós já sonhamos na infância em um dia cantar, seja para os amigos, para os familiares, na igreja, no palco, no teatro, não ? É inspirados nesse desejo , que esses cantores se preparam vocalmente por meses para apresentarem nessa noite linda. Do mpb ao rock, da bossa nova ao sertanejo, do pop ao gospel, Voice Day, estará recheado de muita musicalidade, poesia, beleza e arte. Acompanhados por músicos consagrados e renomados da nossa querida Cuiabá, os cantores emocionarão a todos que experimentarem essa vivência sonora!

Está preparado(a)? Então não fique fora dessa!

VOICE DAY-2025-  e como cantaram Chitãozinho e Chororó  : "Nascemos para cantar" !

Local 📍: Teatro Zulmira Canavarros 

Data 16/11- Domingo 19h 

COMPRAR OS INGRESSOS E LEVAR 1 Kg de alimento não Perecível 

Ingressos no Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/voice-day-nascemos-para-cantar/3116038?share_id=copiarlink#compartilhar-evento&share_id=whatsapp

Ou

Ingressos físicos no Centro Vocal no número (65)98115-7863

Pix : 038.445.061-01

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja, nesta Sexta (17/10) em Cuiabá MT

 

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja

 

Na próxima sexta-feira (dia 17/10), o público mato-grossense terá uma nova oportunidade de embarcar no Expresso Pantaneiro. Quem conduz esta viagem é o Coro Experimental MT, cujas características principais são a originalidade, a criatividade e a diversidade na escolha de tema e do repertório apresentados em seus espetáculos. Afinal, ninguém carrega o nome “experimental” por acaso.

Desta vez, os músicos Jefferson Neves e Tuanny Godoi, que estão à frente do CEMT desde a sua criação em 2017, resolveram fazer diferente. Com um grupo renovado graças à entrada de novos cantores, os dois regentes decidiram retomar um espetáculo que marcou profundamente espectadores e coralistas.

“Nas duas primeiras vezes em que ‘Expresso Pantaneiro’ foi apresentado, sempre em sessão única, tivemos uma recepção calorosa do público. O repertório tem uma ligação muito forte com a memória afetiva dos brasileiros, especialmente dos mato-grossenses, já que fala do Pantanal e de toda a riqueza cultural e natural dessa região tão única”, comenta Neves.

Ele é responsável pela maioria dos arranjos, que trazem um sopro de novidade a clássicos como “Chalana”, “Vide vida marvada”, “Romaria”, “Vaqueiro de profissão” e “Amanheceu peguei a viola”, entre outros. As exceções são os arranjos de “Trem do Pantanal”, assinado por Iso Fischer, e de “Encontro e despedidas”, feito por Eunice Rangel.

A maioria das músicas será interpretada por todos os coralistas, porém, como já é tradição nos espetáculos do CEMT, haverá também solos de veteranos como Vera Capilé e cantores novatos, e canções apresentadas por pequenos grupos. “Expresso Pantaneiro” contará com a participação especial do músico Eduardo Santos (conhecido como Madá) na viola caipira e violão, que se apresentará ao lado do percussionista Denisson Miranda.

“Recentemente fizemos uma pequena apresentação com trechos do espetáculo e ficou claro como ele ainda pulsa em nós e no público”, acrescenta o maestro Jefferson Neves. Ele convida quem nunca assistiu ao “Expresso Pantaneiro” a embarcar nesta viagem, que “não é ligeira”, como diz o autor Renato Teixeira em “Comitiva Esperança”, outra peça do repertório. “Quem já assistiu a este espetáculo, terá a oportunidade de reviver essa experiência inesquecível”, convida Neves.

Por enquanto, este espetáculo será apresentado no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, nesta sexta-feira, às 20h, mas o sonho de Jefferson, Tuanny e demais integrantes do CEMT é conseguir levar “Expresso Pantaneiro” a cidades do interior de Mato Grosso e até a outros estados, com o propósito de promover o canto coral com uma pegada genuinamente mato-grossense.

O CEMT nasceu em abril de 2017 com a finalidade de se apresentar junto com a Orquestra do Estado de Mato Grosso num concerto em homenagem aos 130 anos de Heitor Villa-Lobos. Com a extinção da OEMT, o CEMT vem batalhando para seguir seu caminho, contando com o apoio de parceiros, como a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), o Instituto Ciranda – Música e Cidadania, e a Secretaria de Integração Social e Cidadania (SEISC), unidade gestora do Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros.

“Manter um coro independente, integrado por pessoas de profissões, atividades e idades variadas, é um grande desafio, que a gente vem enfrentando há oito anos. Mas a nossa paixão pelo canto coral nos impulsiona a buscar formas de manter vivo o Coro Experimental MT e sempre levar ao público um espetáculo vibrante e cheio de amor”, afirma Neves.

Serviço

O que: Musical “Expresso Pantaneiro” com o Coro Experimental MT

Quando:  17 de outubro de 2025 (sexta-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros (anexo à Assembleia Legislativa de Mato Grosso)

Quanto: Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada e ingresso solidário + 1 kg de alimento não perecível).  A compra de ingressos poderá ser feita online por meio do link: https://daningressos.com.br/eventos/expresso-pantaneiro-coro-experimental-mt-11424.html

 

Lançamento do álbum Stonehenge e concerto de estreia da pianista Luciana Hamond no Teatro da UFMT

 

Lançamento do álbum Stonehenge e concerto de estreia da pianista Luciana Hamond no Teatro da UFMT

A pianista, compositora, pesquisadora e docente da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Luciana Hamond, convida o público para o concerto de lançamento de seu novo álbum autoral, Stonehenge. O evento será realizado no Teatro da UFMT, em Cuiabá, no dia 21 de outubro de 2025, às 19h30 (portas abrem às 19h). A entrada é franca mediante retirada de ingressos gratuitos pelo SYMPLA.

O álbum Stonehenge foi lançado recentemente nas plataformas digitais, e reúne nove composições para piano solo, nascidas de improvisações registradas em momentos de introspecção, bloqueio criativo e autoconhecimento durante o período do doutorado na University College London. O processo transformou angústia, dúvida e frustração em música, resultando em obras que trazem lirismo, minimalismo e força simbólica. No concerto, Luciana Hamond tocará obras para piano solo e versões adaptadas para piano e orquestra de cordas. A orquestra, chamada UFMT em Cordas, é formada por discentes dos cursos de Música e convidados externos, sob a regência do maestro Oliver Yatsugafu — também docente da UFMT. O repertório inclui faixas como Angústia e Paz, Dia Abençoado, Compaixão, Girassol, Ecos, Eu Sou, Stonehenge, Procrastinação e Indecisão. 

Mais do que um concerto, o lançamento celebra a integração entre criação artística, ensino e formação acadêmica: a estreia da artista no palco do Teatro da UFMT também marca a sua performance no piano de cauda recentemente adquirido pela universidade, além de dar espaço à colaboração entre alunos, egressos e professores em práticas de arranjo, adaptação e execução orquestral das composições autorais. a estreia da artista no palco do Teatro da UFMT no piano de cauda recentemente adquirido pela universidade, além de dar espaço à colaboração entre alunos, egressos e professores em práticas de arranjo, adaptação e execução orquestral das composições autorais.

Sobre a artista 

Luciana Hamond é pianista, compositora e pesquisadora com formação sólida: doutorado pelo UCL Institute of Education (Reino Unido), mestrado e bacharelado pela UNIRIO, pós-doutorado pela UDESC. Na UFMT, leciona nos cursos de graduação e pós-graduação em Música, onde também concebeu e coordenou projetos de extensão como Música e Imagem, Trilhas para Vídeos (em parceria com Cinema e Audiovisual), Piano em Foco, e coordena o grupo de pesquisa PianoTec, voltado à produção musical em home studio. Artisticamente, seu trabalho transita entre o neoclássico e o minimalismo, com influências de compositores como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, Alexis Ffrench e Alexandra Stréliski. Antes de Stonehenge, Luciana lançou singles autorais e EPs que consolidaram sua trajetória nacional e internacional no universo da música para piano solo.

Informações do evento

• Data: 21 de outubro de 2025

• Horário: 19h30 (abertura das portas às 19h)

• Local: Teatro da UFMT — Cuiabá/MT

• Entrada: franca, mediante retirada de ingressos gratuitos via SYMPLA

• Realização: UFMT

• Lançamento digital: álbum Stonehenge já disponível nas principais plataformas

de streaming

Reserva de ingressos no SYMPLA

https://www.sympla.com.br/evento/concerto-de-lancamento-do-album-stonehenge-

luciana-hamond-e-ufmt-em-cordas/3153961

Álbum Stonehenge no Spotify

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3wkUFP9cW3Oxwqy5Ei8MMT?si=RZa1dfQ0QlecTLjLvAA0aw

 

MAUAL terá exibição de curtas, estreia de filmes e ações de formação na UFMT

 MAUAL terá exibição de curtas, estreia de filmes e ações de formação na UFMT

Com entrada gratuita, 24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL) será de terça (23) a sábado (27)

Encerramento da 23ª MAUAL, em 2024. Foto: Lucas/Divulgação

Começa oficialmente na próxima terça-feira (23), em Cuiabá, a 24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL), que segue até sábado (27) com mostras presencial e virtual de curta-metragens, estreia de filme premiado, lançamento de livro, diálogos com realizadores, painél com profissionais de destaque no cenário brasileiro, além de festa de encerramento. Também marcam a agenda pré e pós-mostra, respectivamente, palestra e exibição com o cineasta baiano Sérgio Machado e oficinas de audiovisual. A programação é gratuita e os ingressos devem ser retirados diariamente pelo Sympla.

Neste ano, a tradicional Mostra Competitiva da 24ª MAUAL exibe 39 produções de curta-metragem universitários e independentes de ficção, experimentais e documentários realizados em estados brasileiros e países da América Latina, em sessões de terça (23) a sexta-feira (26), a partir das 18h30, no Teatro Universitário. 

Os filmes da Mostra Competitiva concorrem a premiações em diversas categorias pelos júris oficial e popular. Além do Troféu MAUAL - assinado pelo terceiro ano consecutivo pela artista Ludmilla Brandão -, os vencedores recebem bolsas de estudo da B_arco, vouchers de serviços de pós-produção da Mistika Post, consultorias da Cumbaru Produções Artísticas, da Cérberos Filmes, da Rede Paradiso e do cineasta Joel Pizzini. E neste ano, um prêmio especial: o licenciamento de um dos curtas para compor o catálogo da plataforma de streaming Cardume.

Na 24ª edição, a MAUAL retoma a Mostra Paralela, que ocorre de forma virtual e sem caráter competitivo, ampliando o seu alcance e a participação de curtas no festival. Por meio dela, serão disponibilizados 50 curtas-metragens pelo canal do Cineclube Coxiponés no Youtube, de terça-feira (23) até o dia 07 de outubro.

Durante o período da Mostra Competitiva, oito videoclipes selecionados pela curadoria também serão exibidos no foyer do Teatro Universitário. Eles também correm a prêmio do júri popular por meio de votação via like no Youtube.

Neste ano, as Mostras Competitiva e Paralela da MAUAL contam com produções de 14 estados do Brasil e três países estrangeiros: Cuba, Argentina e Bolívia. A produção audiovisual mato-grossense terá expressiva participação, com 23 filmes selecionados. A programação completa das exibições por data está disponível em https://www.maual.com.br/programação. 

Importante janela para as produções de audiovisual universitário e independente da América Latina em Mato Grosso e no Brasil, a MAUAL chega à sua 24ª edição com o tema “Escutar a terra, romper a imagem”, promovendo uma reflexão ética e estética inspirada pelo neologismo “florestaria” - junção das palavras floresta e cidadania. 

“Com esse tema, a MAUAL convida a um retorno sensível aos gestos de ver e escutar uma"florestania dos sentidos que brota do encontro entre territórios, sons e imagens. No contexto da cultura audiovisual latino-americana, pensar a florestania é provocar outras formas de filmar e habitar o mundo sem explorá-lo a partir de um olhar que não se impõe, e se entrelaça com os ritmos da natureza e dos povos que a habitam”, destaca Letícia Capanema, supervisora do Cineclube Coxiponés e coordenadora da 24ª MAUAL.

A 24ª MAUAL é realizada pelo Cineclube Coxiponés da Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da Universidade Federal de Mato Grosso (PROCEV/UFMT), Fundação Uniselva, Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL-MT) e Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), por meio de emenda parlamentar do deputado Lúdio Cabral.

‘Sukande Kasáká (Terra Doente)’, vencedor do  Festival é Tudo Verdade de 2025, estreia em Cuiabá na 24ª Maual.

Estreia de filme e lançamento de livro

O coquetel de abertura da 24ª MAUAL, na terça-feira (23), conta com o lançamento do livro “Territorialização e Cultura no Cinema Documental Contemporâneo de Mato Grosso”, de Caroline de Oliveira Santos Araújo. Será às 17h30, no Teatro Universitário. 

Já na cerimônia de encerramento, no sábado (27), a MAUAL estreia o filme ‘Sukande Kasáká (Terra Doente)’, de Kamikia Kisedje e Fred Rahal. O documentário, vencedor do Festival é Tudo Verdade de 2025, será exibido pela primeira vez em Cuiabá e aborda a realidade do avanço do agronegócio sobre a terra indígena Kisêdjê. Em sintonia com o tema da 24ª MAUAL, o documentário é um gesto cinematográfico de resistência, denúncia e memória ancestral.

“Cercados pelo avanço do agronegócio, o povo Kisêdjê enfrenta uma ameaça invisível que se impregna na terra, na água e no ar. Kamikia e Lewaiki têm que escolher entre permanecer e arriscar a saúde da comunidade ou abandonar a aldeia ancestral”, diz a sinopse.

Diálogos com realizadores

Nas manhãs seguintes às exibições da Mostra Competitiva, de terça (23) a sexta-feira (26), a MAUAL realiza o bate-papo com os realizadores dos filmes, às 9h, no Cineclube Coxiponés. No mesmo local, que fica no Centro Cultural da UFMT, ocorre também o tradicional encontro da REC-MT - Rede Cineclubista de Mato Grosso, na quinta-feira (25), às 14h. 

Tatiana Toffoli, Meliande, Sérgio Machado, Karkará Tunga e Pedro Krull participam de painel e palestra na Jornada de Cinema e Negócios da 24ª MAUAL e Sebrae-MT.

Jornada de Cinema e Negócios 

Uma realização da 24ª MAUAL em parceria com o Sebrae-MT, a Jornada de Cinema e Negócios começa ainda na segunda-feira (22), véspera da abertura da mostra, com a palestra do cineasta baiano Sérgio Machado e exibição inédita de ‘3 Obás de Xangô’ em Cuiabá - um de seus mais recentes filmes em circulação no Brasil, premiado Melhor Documentário pelo Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. A ação pré-MAUAL será às 19h, no Teatro Universitário da UFMT.

A jornada também inclui o Maual Lab, laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais de Mato Grosso, com as atividades de formação e inovação com produtoras e coletivos selecionados: consultorias exclusivas de roteiro de ficção com Karkará Tunga, roteiro de documentário com Tatiana Toffoli, produção executiva com Pedro Krull e mentoria em Pitching com Mariana Meliande. 

No dia 24, quarta-feira, os facilitadores - profissionais de destaque no mercado audiovisual brasileiro - se reúnem em um painel aberto ao público sobre o tema da distribuição de curtas, às 15h, no Cineclube Coxiponés da UFMT. No dia 26, sexta-feira, os projetos selecionados pelo Maual Lab passam por sessões de pitching, também abertas ao público, às 15h, no Cineclube Coxiponés. 

Os projetos concorrem a diversas premiações viabilizadas pelas produtoras locais Latitude Filmes, Plano B Filmes, Drakkar Audiovisual, pelo La Fuente - Salão Latino-Americano de Produção Criativa e o realizador Marcos Maia. Também é parceiro da Jornada e do Maual Lab a Rede Paradiso.

Dupla de hip-hop e rap The Bochados é atração na festa de encerramento da 24ª Maual.

Festa de encerramento 

A programação da 24ª MAUAL encerra no sábado (27) com Cerimônia de Premiação, às 18h30, no Teatro Universitário, com transmissão ao vivo pela TV Brasil (Canal 2.1), em parceria com a TV Universitária (TVU). Já a festa de encerramento será após a premiação, às 22h, na Cervejaria Cuyaverá, com show da dupla de hip-hop The Bochados. Com a atração, a 24ª MAUAL privilegia a produção artística universitária nas diversas linguagens.

A dupla The Bochados é composta pelos artistas e primos Pedro e Daniel (que é aluno da UFMT), mais conhecidos como Ságape e Dimitri, nascidos em Campinas (SP). Desde 2018, quando formaram o grupo musical, aos 15 anos, como MC’s de “freestyle”, os “minino” - como gostam de ser chamados - expressam críticas sociais por meio do rap e do bom humor.

Responsáveis pela composição das letras, criação de instrumentais, captação, mixagem e masterização, Ságape e Dimitri já colecionam com a dupla mais de dez singles lançados: Liguei Pro Tyler e Ele Não Atendeu, Boladin, Shésh, Minha Banca, entre outros. 

Troféu Maual 2024 por Ludmilla Brandão. Foto: Lucas/Divulgação

Oficinas

Neste ano, a 24ª MAUAL também oferta, desde o mês de julho, oficinas de audiovisual, que se estendem ao longo do ano. Três delas ainda serão realizadas durante o mês de outubro e novembro. São elas: “Cinema de arquivo - criação, citação e ressignificação”, com Sabrina Tenório Luna, nos dias 22, 23, 24, 27 e 29 de outubro; “Oficina de Audiodescrição”, com Aline Wendpap, de 13 a 17 de outubro, e “Do microfone aos metadados”, com  Yuri Kopcak Outubro, em novembro.

As oficinas também são gratuitas e ocorrem no Cineclube Coxiponés e em laboratórios da Faculdade de Comunicação e Artes (FCA) da Universidade Federal de Mato Grosso. As inscrições serão abertas em breve. 

Saiba mais e acompanhe as informações atualizadas em: https://www.maual.com.br/oficinas24maual. 

SERVIÇO

24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL)

Pré-Maual: 22 de setembro, às 19h, no Teatro da UFMT (masterclass Sérgio Machado + exibição de 3 ‘Obás de Xangô’)

Mostra Competitiva: 23 a 27 de setembro, às 18h30, no Teatro da UFMT

Mostra Paralela: 23 de setembro a 07 de outubro em youtube.com/@cinecoxipones.   

Painel ‘Distribuição de curtas’: 24 de setembro, às 15h, no Cineclube Coxiponés (com Karkará Tunga, Tatiana Toffoli, Pedro Krull e Mariana Meliande). 

Estreia ‘Sukande Kasáká | Terra Doente (2025)’: 27 de setembro, sábado, 18h30, no Teatro da UFMT

Confira a programação completa e acesse os links para retirada de ingressos em: https://www.maual.com.br/programação. 

Mais informações pelo www.maual.com.br, @cinecoxipones no Instagram e cinecoxipones@gmail.com.

Praça da Mandioca recebe 2º Arraiá do Centro Histórico neste fim de semana, entrada gratuita

 

Praça da Mandioca recebe 2º Arraiá do Centro Histórico neste fim de semana

Festa junina terá shows de forró, lambadão, apresentações de grupos de cultura popular, quadrilha aberta ao público e feira de comidas típicas, artesanato e brinquedos

Nesta sexta-feira (27) e sábado (28), a Praça da Mandioca se transforma em uma grande festança para celebrar a cultura popular com muita música, dança e gastronomia. O 2º Arraiá do Centro Histórico é gratuito, aberto para todas as pessoas, e convida a comunidade para viver dois dias de festa, memória e tradição.

O projeto é uma realização do Coletivo Cordão Vem Quem Quer, aprovado pelo Edital AÚFA - Fomento Cultural n.º 001/2024, Termo de Execução Cultural n.º 99/2024, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio da Secretaria Municipal de Cultura (SMCULT), Prefeitura de Cuiabá e Governo Federal.

O Cordão Vem Quem Quer é um coletivo multigrupos, que há anos ocupa o Centro Histórico de Cuiabá promovendo festas populares de forma totalmente voluntária e colaborativa, sempre com participação livre e gratuita. Já realizou três edições do Carnaval de Rua, com cortejos pelo Centro Histórico, e agora chega à segunda edição do Arraiá na Praça da Mandioca, sendo esta a primeira edição com financiamento público, viabilizada por meio de política cultural.

A programação ocorre na sexta, das 19h30 à meia-noite, e no sábado, das 17h à meia-noite, com apresentações de bandas de forró e grupos de lambadão nas duas noites. A proposta é trazer como marca do evento o encontro entre o forró, que carrega a tradição dos festejos juninos nordestinos, e o lambadão, ritmo que pulsa na história, nos corpos e na identidade cuiabana.

Além disso, sobem ao palco os grupos fundadores do Cordão Vem Quem Quer, que há anos ocupam e movimentam o Centro Histórico com arte, cultura e resistência. Estão confirmadas as apresentações da Bateria Cordão Vem Quem Quer, do Grupo de Maracatu Buriti Nagô, do Grupo Devotas da Mandioca, do Grupo de Teatro Cena Livre e do Slam do Capim Xeroso, levando poesia, batuque, cena e celebração para o Arraiá.

Além das apresentações artísticas, o evento convida todas as pessoas para participarem da quadrilha aberta, que, mesmo com ensaios prévios, estará preparada para receber quem quiser se juntar na hora num clima leve, divertido e coletivo, típico das festas populares.

E para quem ama caprichar no look junino, a dica é se jogar na criatividade: o Arraiá terá o Concurso C.A.P.I.V.A.R.A do Comitê Avaliador de Produções Incríveis, Visual, Alegria e Registros Artísticos, que vai circular pela festa escolhendo os melhores visuais, a energia mais contagiante e os registros mais incríveis da noite. Os melhores looks juninos serão premiados!

A já tradicional Feira Vem Quem Quer também integra a programação, reunindo barraquinhas com comidas típicas, bebidas, artesanatos e brinquedos, fortalecendo a economia criativa local e garantindo aquele gostinho especial de festa junina com sotaque cuiabano.

“O Arraiá do Centro Histórico é uma proposta do coletivo Cordão Vem Quem Quer, que valoriza as festas populares e busca ocupar com cultura essa área tão rica de nossa cidade. E fazer festa junina é vivenciar algo tão brasileiro, como essa mistura sagrada e pagã das quermesses, e ainda com o gostinho cuiabano que o lambadão nos oferece”, afirma Priscila Mendes, uma das organizadoras do evento.

Ensaios e oficinas movimentam a semana do Arraiá

Na semana do Arraiá, já dá para sentir um gostinho dos festejos. Na segunda-feira (24), às 20h30, acontece o último ensaio da Bateria Vem Quem Quer, que garante o ritmo e a energia da festa.

Na quarta-feira (26), às 20h, na Casa do Centro, também na Praça da Mandioca, o público poderá participar de dois momentos importantes: o último ensaio da quadrilha, conduzido pela professora de dança Camila Fernanda, e a última oficina de forró, ministrada por Ana Carolina Mello, perfeita para quem quiser aprender alguns passos antes de cair na dança no fim de semana.

Os encontros são abertos e gratuitos, fortalecendo o espírito coletivo, a cultura popular e a ocupação cultural do Centro Histórico.

Serviço

2º Arraiá do Centro Histórico

Praça da Mandioca – Centro Histórico de Cuiabá

27 de junho (sexta-feira), das 19h30 às 00h

28 de junho (sábado), das 17h às 00h

Evento gratuito e aberto para todos os públicos

Aquecimento na Praça

24 de junho (segunda), às 20h30: Ensaio da Bateria Vem Quem Quer

26 de junho (quarta), às 20h: Oficina de forró com Ana Carolina Mello + Ensaio da quadrilha com Camila Fernanda (na Casa do Centro)

Lançamento do livro “Cantos de Amor e Saudade: A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”, de autoria de Martha Baptista

 

História de Cáceres é contada através das lembranças de vó Estella e outros antigos moradores

Nova edição do livro “Cantos de Amor e Saudade” é viabilizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Governo de Mato Grosso/SECEL-MT

foto: Estella Rodrigues Ambrósio e Martha Baptista

 No final da década de 1990, Estella Rodrigues Ambrósio recebeu a jornalista Martha Baptista para longas conversas nas quais relembrou seus quase 90 anos de vida. E o que era para ser simplesmente a biografia de uma senhora elegante, que trocou a capital federal do início do século 20 por uma cidade no interior do país, alcançou um novo patamar, graças à memória de vários cacerenses que contribuíram para a elaboração do livro “Cantos de Amor e Saudade – A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”.

A primeira edição desta obra, lançada em 2005 (Entrelinhas Editora), cativou uma legião de leitores. Vinte anos depois, uma nova edição, realizada também pela equipe da Entrelinhas, será lançada no Espaço do Saber, na Biblioteca do Sesc Arsenal, em Cuiabá, no próximo dia 18, a partir das 18h. Esse lançamento foi viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Governo de Mato Grosso/SECEL-MT.

“Fico muito feliz por ter a possibilidade de reeditar este livro, que desde o primeiro momento só me trouxe alegrias, a começar pela amizade com dona Estella, uma pessoa admirada por todos que a conheceram. O livro ganha uma importância maior pelo fato de todas as fontes ouvidas para a sua elaboração já não estarem entre nós”, afirma a autora.

A protagonista Estella Rodrigues Ambrósio faleceu em 26 de outubro de 2000, aos 93 anos; o professor Natalino Ferreira Mendes, que enriqueceu o registro com seu conhecimento histórico, também já faleceu, assim como todos os personagens mencionados nas quase 200 páginas do livro. Relatos sobre festividades populares, como as cavalhadas e as touradas, que não acontecem mais em Cáceres, dão um sabor especial à obra, que resgata o testemunho de antigos moradores sobre acontecimentos marcantes como a passagem da Coluna Prestes pelo sudoeste mato-grossense na década de 1920.

Esses temas fazem parte das lembranças de vó Estella, que desembarcou em Cáceres em 12 de fevereiro de1926 após vinte dias de viagem de trem e navio, ao lado do jovem médico cacerense, Leopoldo Ambrósio Filho, por quem se apaixonou quando ele fazia o curso de medicina no Rio de Janeiro. A história de amor de Estella e dr. Nito, como era conhecido, é o fio condutor do livro. E a saudade? Ela se faz presente em cada página e acompanha o ritmo do rio Paraguai, outro grande personagem de “Cantos de Amor e Saudade”.

“Uma cidade, uma personagem, uma história. Um rio, um cenário tropical, acontecimentos dramáticos. (...) Um tema de fundo, de uma época de pioneirismo desbravador, lembrando outras sagas de novas fronteiras. Gabriel Gárcia Márquez e uma novela histórica no rio Magdalena, da Colômbia, talvez. Mas não é uma história de ficção. É uma história de vida vivida. De um tempo resgatado tornado hoje. Um outro rio, no Brasil. Uma vida cuja jornada ilumina, com dignidade, uma experiência das infinitas experiências possíveis. Ser humano”.

O texto do professor e escritor Edvaldo Pereira Lima, da ECA-USP, convida os leitores a mergulharem na obra de Martha Baptista, juntamente com os textos de apresentação das professoras Vera Maquêa e Olga Maria Castrillon Mendes, ambas da Universidade do Estado de Mato Grosso (Unemat).

Outro aspecto marcante da obra são as fotos garimpadas em acervos públicos e particulares que tornam essa viagem ao passado ainda mais especial.

Na noite de lançamento, o clima pantaneiro será evocado também por meio de canções a serem interpretadas pelo músico e compositor cacerense Henrique Maluf, e pelas cantoras Vera Capilé, Toshiko Rios e Marta Neder.  

“Este livro vem cumprindo sua missão de resgatar parte da história do sudoeste mato-grossense e conseguiu despertar a atenção de leitores de outras regiões. Estava na hora de novos leitores terem a oportunidade de conhecer a história de Cáceres e de personagens como vó Estella, cujo olhar perspicaz soube identificar passagens pitorescas e acontecimentos dramáticos retratados nesta obra”, conclui a autora.

 

Serviço

O que: Lançamento do livro “Cantos de Amor e Saudade: A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”, de autoria de Martha Baptista (Entrelinhas Editora)

Quando: 18 de junho de 2025 (quarta-feira), a partir das 18h

Onde: Espaço do Saber, na Biblioteca do Sesc Arsenal (Rua 13 de junho, 1435, Centro, Cuiabá)