ACONTECE NO DIA 03 DE DEZEMBRO (DOMINGO) , A FEIJO BOSSA, NO SINTTCONTAS EM CUIABÁ MT

 

Um dia tipicamente cuiabano (calorzão), dois velhos e bons amigos debaixo de uma bela mangueira e ralando guaraná, batiam um papo recordando a juventude e em especial aqueles tempos de Rio de Janeiro. Hoje um é o consagrado oftalmologista, dr. Salim e o outro um exemplar funcionário do fisco de Cuiabá o Contador Silvio. Muito bem! Falar do Rio de Janeiro e da juventude de ambos no Rio de Janeiro o assunto só podia ser sol, mar e bossa-nova. Conversa vai, conversa vem  decidiram, então, revitalizar a bossa-nova na cidade fundada por Pascoal Moreira Cabral. Passo seguinte, convidaram outros e outros amigos e alguns músicos e intérpretes da terrinha. E o papo evoluiu para um belo show no Teatro do SESC Arsenal tendo comparecido ao musical  230 pessoas. Os músicos e os intérpretes foram aplaudidos de pé e o pedido de bis foi insistente. Na saída só se ouvia o show foi digoreste, deu gordo e foi tão bom que ardeu. Expressões do linguajar cuiabano que revelam beleza, alegria, e, sobretudo, aprovação. Diante desta aprovação induvidosa e unânime resolveram, então, com os músicos e com os intérpretes repetirem a dose. E a dose será repetida dia 03 de dezembro de 2023, com o Evento " FEIJO BOSSA" uma feijoada diferente com bossa nova e será animada pela "Big Bossa Band" composta por Benny Costa, Simone Duarte, Wanderley Arruda, Igor Mariano, César Izidoro, Thiago Costa, Joelson Conceição, Neto Morais, Junior Dubone e Jeyvaldo. Se a bossa-nova nasceu em Copacabana no Beco das Garrafas, em Ipanema, no Leme e no Leblon está mudando seu endereço para Cuiabá, sua nova moradia. O povo cuiabano que ama a beleza, o bom gosto, sem dúvida, transformará Cuiabá na Capital da Bossa-nova.

Contamos com a honrosa presença de vocês. No show  será servido uma gostosa feijoada já incluída no precinho camarada. Ingresso individual R$100,00 e mesa para quatro pessoas R$400,00. 

Dúvidas e forma de pagamento pelo celular 65 98453 9727 falar com Benny Costa.

 E viva a bossa-nova.

Coro Experimental MT inicia temporada 2022 com a apresentação de A Tempo, nesta quinta-feira (19/05) no Teatro do Cerrado "Zulmira Canavarros" em Cuiabá MT

Coro Experimental MT inicia temporada 2022 com a apresentação de A Tempo

O tempo é o tema central das canções que refletem a diversidade do CEMT

A tempo, o Coro Experimental MT (CEMT) subirá ao palco do Teatro do Cerrado “Zulmira Canavarros” no próximo dia 19 (quinta-feira) para apresentar uma nova versão do seu espetáculo de estreia.

Criado em 2017 para participar de uma apresentação em homenagem aos 130 anos de Heitor Villa-Lobos, o CEMT já nasceu com o desejo de experimentar novas formas de fazer canto coral.  O espetáculo “A Tempo” estreou em outubro daquele ano, marcando a trajetória do Coro ao apresentar novos arranjos de clássicos como “Tempo perdido” (Renato Russo) e “Time after time”, sucesso da cantora Cindy Lauper.

Nesses cinco anos, o CEMT – sempre sob a direção e regência de Jefferson Neves e Tuanny Godoi – passou por muitas mudanças, mas manteve sua essência e se consolidou como um coro independente. Novos coralistas chegaram, alguns deixaram o grupo e vários – como filhos pródigos – retornaram. Há também integrantes que permanecem desde 2017 como a cantora Vera Capilé, uma das maiores entusiastas do CEMT. A designer Nara Silva está morando na Bahia, porém permanece ligada ao coro elaborando a distância os programas e o material gráfico do CEMT.  

Nesse clima de encontros e despedidas, nada mais natural do que oferecer ao público a oportunidade de matar as saudades de “A Tempo”, que volta renovado, mais leve, divertido e dinâmico, com novas canções e solos de integrantes do CEMT (inclusive do maestro e arranjador Jefferson Neves).

“Um dos principais motivos de refazermos este espetáculo é o repertório selecionado e a saudade de nosso primeiro show. ‘A Tempo’ tem uma importância especial em nossa história, pois foi através da realização deste show que tivemos a certeza de que poderíamos ser independentes e de que estávamos preparados para enfrentar qualquer desafio”, afirma Neves.

Segundo ele, o repertório de “A Tempo” emocionou muito o público que assistiu à primeira versão. “Isso também nos marcou porque até hoje recebemos muitos elogios sobre este show. Os cantores veteranos do CEMT compartilham desta saudade gostosa e têm agora a oportunidade de reviver as primeiras canções que interpretamos juntos”, diz Neves acrescenta que esta releitura de “A Tempo” dá a oportunidade de incluir canções que ficaram de fora do espetáculo de estreia e, de quebra, apresentar um roteiro original, desenvolvido por ele.

“Apresentar novamente ‘A Tempo’, principalmente após um longo período de pandemia em que estivemos impedidos de estar em contato com o público, é uma forma de celebrar. Afinal estamos completando cinco anos do CEMT, com a apresentação de shows temáticos e originais em que compartilhamos o prazer de estar no palco, interpretando as canções que nos tocam”, afirma.

“A Tempo” é uma oportunidade para recordar as primeiras experiências do CEMT e, ao mesmo tempo, compartilhar essas lembranças com os novos integrantes do coral e o público que sempre prestigia suas apresentações, na opinião de Tuanny Godoi.

Jefferson Neves frisa que o tempo é um tema universal e sempre atual, que permite várias reflexões, tendo sido explorado com maestria por poetas, escritores e compositores que serão lembrados no palco do Teatro do Cerrado “Zulmira Canavarros”. A lista é grande e contempla Mário Quintana, José Saramago, Lorenzo Falcão (integrante do naipe de baixos do CEMT), Lulu Santos, Tulipa Ruiz, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Eduardo Gudin, Paulinho Moska, Moisés Martins, Pescuma e Roberto Lucialdo, entre outros.  

Os ensaios do CEMT acontecem no Palácio da Instrução graças à parceria com a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT)

Serviço

O que: Espetáculo “A Tempo”, com roteiro, direção musical e cênica de Jefferson Neves. Regência: Jefferson Neves e Tuanny Godoi.

Quando: 19 de maio de 2022 (quinta-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado “Zulmira Canavarros” (Assembleia Legislativa de Mato Grosso)

Quanto: Ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 + 1 kg de alimento não perecível (meia solidária, PARA TODOS). 

Venda de ingressos antecipados através do link https://www.sympla.com.br/show-a-tempo__1576781

  

1ª edição do “Festival Trezentos – É Com Mandioca”, de 16 a 19/10, confira a programação

Cuiabá ganha festival de artes e cultura no Centro Histórico

Projeções fotográficas, intervenções urbanas, sarau e feira movimentam a Praça da Mandioca durante quatro dias de programação

Lançando luz sob o potencial das cidades históricas brasileiras, a Casa do Centro presenteia Cuiabá com um inédito festival de artes visuais e cultura popular. Em comemoração ao tricentenário da capital, uma programação multicultural e gratuita tomará conta da tradicional Praça da Mandioca e imediações entre os dias 16 e 19 de outubro, de quarta a sábado, das 17h às 22h.

Em meio a ruelas e casarões cuiabanos, a 1ª edição do “Festival Trezentos – É Com Mandioca” convida o público a prestigiar a produção fotográfica da terra para além das galerias. Projeções, performances e intervenções urbanas lançam reflexões atuais sobre invisibilidade social, diversidade e o meio ambiente.

O evento contará com Feira de Gastronomia, Artesanato, Sustentabilidade e Moda durante os quatro dias com empreendedores da economia criativa da região.

Somam às artes visuais uma diversidade de expressões artísticas, como poesia de rua, música autoral e apresentações de dança e teatro individuais e coletivas. Oficinas e roda de conversa propõem espaços de formação e trocas sobre a arte de fotografar.

Os poetas Slam do Capim Xeroso, os atores André D’Lucca, Eduardo Butakka e Thiago Mourão os músicos Amauri Lobo, Caio Mattoso, André Balbino, Hend Santana e o duo Allan House e Mississipi Jr são algumas das atrações. A tradicional banda de lambadão Styllus Pop Som agita a praça no show de encerramento, em um retorno histórico.

O “Festival Trezentos” é realizado em parceria com moradores e associações da Praça da Mandioca e tem patrocínio da Prefeitura de Cuiabá, através do Edital do Fundo Municipal de Apoio e Estímulo à Cultura 2019, da Secretária Municipal

de Cultura Esporte e Turismo e do Conselho Municipal de Cultura.

O projeto também tem apoio da Maratona Fotográfica, Rolê Fotográfico, Fotos MT, Projeto Verde Novo, Grupo de Teatro Cena Livre, Projeto Verde Novo, Sesc MT e Senac.

“A arte onde o povo está”

De acordo com o fotógrafo e idealizador do projeto José Medeiros, além de criar novas oportunidades de entretenimento e renda, a ideia do evento é atrair os olhares da população para o Centro, seus casarões, suas histórias e populações, desmistificando qualquer imaginário negativo da região. Além disso, o evento se posiciona pela preservação dos bens materiais e imateriais da cultura cuiabana e mato-grossense.

“A ideia é levar a arte onde o povo está: na rua. Ensinar a enxergar o que as vezes passa despercebido, com arte de rua, performances simultâneas e improviso”, destaca. Gerando oportunidades e valorizando a identidade regional, a intenção é consolidar como uma atração anual para atender uma demanda crescente de mercado sustentável, alternativo e autoral.

José Medeiros acumula 30 anos de experiência retratando o tempo, as manifestações culturais brasileiras e os saberes de povos tradicionais, atualmente, em suas andanças produz o projeto comemorativo @expedicao300. Sua participação em festivais realizados nos centros históricos do país o despertou para a oferta destes eventos, tendo como referência os festivais de Cinema de Gramado, RS, Literário e Fotográfico de Paraty, RJ, e Gastronomia e Fotografia de Tiradentes, MG.

“Mato Grosso pode estar nesse calendário, desenvolvendo o turismo aliado a diversos segmentos culturais. Esse é o eixo condutor do projeto; ser uma referência coletiva no Brasil Central”, complementa. Durante o Festival 300, o fotógrafo realiza a intervenção “Amazônia” e “Povo Nosso De Cada Dia” – está última, em conjunto com a fotógrafa Mari Gemma de La Cruz e o Grupo de Teatro Cena Livre.

Confira a programação completa:

Dia 16 - Quarta-feira

17h| Abertura – Exposições Fotográficas

17h30| Apresentação Conhecendo o Artesão

18h30| Apresentação Gastronômica com Professor Chef Morais Junior que produzirá menu degustação com produtos quilombolas de Mata Cavalo

19h30| Bate papo comemorativo ao Dia Mundial da Alimentação com Rodrigo Carvalho – Alimentação Adequada e Saudável para a promoção da Saúde

20h| Performance Amazônia por José Medeiros e Grupo Internacional Circense

20h30| Bate papo com fotógrafos profissionais e Amadores, Maratona Fotográfica, SENAC, Rolê Fotográfico e Fotos MT

Dia 17 – Quinta-feira

17h30| Apresentação Conhecendo o Artesão

18h30| Palco Livre

19h| Performance Literaturas de Cuia – Memórias Barrentas de Barros por Vinicius dos Santos

19h30| Performance O POVO NOSSO DE CADA DIA com José Medeiros, Mari Gemma de La Cruz e Grupo Teatro Cena Livre

20h| Show Violada com André Balbino

21h| Show Blues Allan House & Mississipi Jr

22h| Show Performance Caio Mattoso

Dia 18 - Sexta-feira

17h30| Apresentação Conhecendo o Artesão

18h30| Intervenção surpresa

19h| Oficina Cuiabá CorposSonoros com Vinicius dos Santos

19h30| Slam Capim Xeroso

20h30| Eduardo Butakka e Thiago Mourão, com Penélope e Seu Dito

21h| Show Performance Hend Santana

Dia 19 – Sábado

17h30| Apresentação Conhecendo o Artesão

17h30 | Oficinas diversas

18h| Contação de Histórias A LENDA DA MANDI

18h30| Show musical com Amauri Lobo

19h30| Performance Vende-se Poetas

20h| Pocket show André D’Lucca

20h40| Show Performance surpresa

21h00| Encerramento com o retorno da  Banda ícone  do Lambadão Matogrossense Styllus Pop Som

Nesta segunda-feira (27/05) tem SEGUNDA SEM LEI no MOA NOITE BAR em Cuiabá - MT

Show Segunda sem Lei uma parceria Moa Duarte e Marisa Canavarros, com Trio Furrundum e convidados: Saca Rolha, Roberto Lucialdo, Roger Barbaran, Regina Rangel e Amuletos Orgânicos.

nesta segunda-feira (27/05) a partir das 18:30 H, no Moa Noite Bar na Av. Miguel Serror, 1467, Santa Rosa em Cuiabá-MT.

DE VOLTA À CASA Lorena Ly retorna a Cuiabá para o show “Bossa-Jazz” na Casa do Parque sexta-feira (12)

Lorena Ly - foto divulgação

DE VOLTA À CASA

Lorena Ly retorna a Cuiabá para o show “Bossa-Jazz” na Casa do Parque sexta-feira (12)

A cantora mato-grossense, que hoje mora em Brasília (DF), passou 3 meses no Japão aprendendo e aprimorando seu canto e o jazz

A cantora mato-grossense Lorena Ly se apresenta dia 12 de abril, próxima sexta-feira, na Casa do Parque, em Cuiabá (MT), a partir das 21h. Lorena traz o show “Bossa-Jazz”, repertório que aprimorou durante os 3 meses que passou no Japão em 2018.

Acompanhada por Sidiney Duarte na guitarra e Paulinho Nascimento no baixo acústico, Lorena Ly, que há 1 ano mora em Brasília (DF), vibra com a apresentação na Casa do Parque, porque marca seu retorno a Cuiabá. 

“A Casa do Parque sempre me recebeu bem, sempre fiz shows maravilhosos lá, sempre recebo muitos amigos e até porque estou com muita saudade de Cuiabá, de tocar com músicos daqui e essa troca musical é muito gostosa”.

A temporada no Japão, conta a cantora, ajudou a mudar muito seu canto. “Foi um tempo que me dediquei a aprender e aperfeiçoar o jazz”, observa, adiantando que seu repertório, entre outros, tem músicas de Tom Jobim, releituras de Elis Regina, João Gilbeto, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e também música autoral.

Lorena nasceu em Mato Grosso – no Brasil profundo – e depois de morar no Japão em 2018, vive na Capital federal, firme no compromisso com a música Brasileira, grandiosidade plantada em 11 anos de carreira e muitos e diferentes palcos. 

Sua trajetória musical iniciou nos festivais de música em Mato Grosso. Abriu shows em grandes palcos, como Délcio Carvalho e Zé Renato, Alcione e Alexandre Pires e homenageou Nelson Sargento, baluarte da Estação Primeira da Mangueira, com o Show “Lorena Canta Nelson” ao lado do Seu Nelson em um show emocionante na casa noturna Lapa 40º, centro antigo do Rio de Janeiro (RJ).

No teatro Musical, participou da montagem do musical Ópera do Malandro, uma releitura de Chico Buarque e participou do musical infantil "A loja dos brinquedos encantados".

Na TV, foi caloura do Programa do Raul Gil, na Band, em 2010, e em 2012 participou do SBT quadro Mulheres que brilham, concurso de canto promovido pela Sony Music em parceria com a Bombril.

Em 2015, passou pelo concorrido palco do The Voice Brasil, programa da a Rede Globo – hoje, o maior concurso de canto do país.

Já em 2016, lançou seu primeiro singles nas plataformas digitais, e o clipe documentário “O vento e a flor”, dirigido por Viviane Alencar (SP), ambos gravados em uma pesquisa de 2 meses com mulheres ribeirinhas no Pantanal mato-grossense. Ainda em 2016 o clipe foi premiado em 3 categorias no Festival Audiovisual de Belém (PA).  

Lorena Ly já cantou ao lado de duas grandes orquestras. A primeira vez (2017) foi a convite do maestro Fabrício Carvalho com a Orquestra Sinfônica UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso), um projeto coletivo com outros artistas de Mato Grosso.

A segunda foi a convite do Maestro Murilo Alves para um show solo especial de Natal com a Orquestra Ciranda Mundo (Instituto Ciranda – MT).

E em 2018 iniciou uma temporada de 3 meses de show  no Japão (Tokyo) levando a Música Popular Brasileira e o Jazz para ouvintes do mundo todo.

Serviço

A Casa do Parque está localizada na A Casa do Parque está localizada na Rua Marechal Severiano de Queiroz, 455, bairro Duque de Caxias, fundo do Parque Mãe Bonifácia, em Cuiabá (MT).

Reservas pelos telefones 3365-4789 e 98116-8083.

NESTA SEGUNDA-FEIRA (16/10) TEM SHOW BREGA CHIQUE COM LAÍS EPIFÂNIO E PARTICIPAÇÃO DE JEFFERSON NEVES NO GABINETE ANTES DO CAFÉ EM CUIABÁ-MT

Informações e reserva: (65) 9 9223 0101 e 9 92619334

MESA PRA 6 - TRAZ PRA CÁ PRA RASPÁ NESTE SÁBADO (26/08) NO TEATRO DO CERRADO ZULMIRA CANAVARROS EM CUIABÁ-MT

MESA PRA 6 - TRAZ PRA CÁ PRA RASPÁ.

O SHOW

Depois de percorrer o vasto universo de compositores como Cartola, Chico Buarque e de nomes expressivos do jazz americano, como George Gershwin e Cole Porter em seu primeiro show, intitulado Ao Amanhecer, o Mesa Pra 6 lança o seu próximo desafio. Trata-se do segundo show da carreira do grupo vocal, com o título Traz Pra Cá Pra Raspá! As 6 sílabas do título formam a sonoridade que imediatamente nos remete aos sons da percussão usados nas diversas canções do gênero exclusivamente mato-grossense. O título sonoro dá todo o tom do que poderemos esperar do novo projeto do Mesa Pra 6. 

A ideia partiu da necessidade do grupo em traçar uma linha do tempo com as canções de compositores, grupos, bandas e cantores que marcaram determinadas épocas em Cuiabá. Sejam através das rádios que divulgavam o que havia de melhor na cena musical da cidade, dos principais teatros que apresentavam seus artistas ao grande público, dos festivais de música que aconteciam aos arredores dos blocos universitários ou das festas voltadas ao público fiel da boa música regional mato-grossense.

Trazendo a música a capella como o principal elemento deste projeto, o grupo ousa na elaboração de arranjos inéditos e exclusivos que prometem marcar a cena vocal brasileira. São arranjos de músicas que jamais pensaríamos na possibilidade de serem interpretadas a cappella. O que torna essa experiência muito rica e atraente é a possibilidade de exercer uma enorme versatilidade de interpretação do imaginário musical da cidade de todos os tempos. Em sua apurada e criteriosa pesquisa, o Mesa Pra 6 decidiu mergulhar profundamente nos mais diversos estilos e gêneros musicais que embalaram o cotidiano Cuiabano.

O GRUPO

O grupo reforça a ideia de que é possível cantar de tudo neste formato. Seja o rasqueado cuiabano (do mais popular ao mais contemporâneo), o lambadão (pouco conhecido lá fora, principalmente na configuração vocal a capella), o rock (gênero bastante expressivo na cidade e que merece ser resgatado e reconhecido em sua importância como movimento), a música mais “brejeira” e ao mesmo tempo rica em sua elaboração musical, ou o pagode que alegrava os jovens em suas “domingueiras” ou baladas de sábado a noite nos principais ginásios de esportes da cidade. Traz Pra Cá Pra Raspá é o nome do espetáculo que promete resgatar a memória de muitas gerações mato-grossenses com muito estilo, bom gosto, originalidade e paixão.  

Os cantores do Mesa Pra 6 trazem consigo um histórico muito produtivo no meio artístico/musical da cidade. São cantores profissionais, músicos experientes, professores de música, instrumentistas e arranjadores. O Mesa Pra 6 é composto por três sopranos, dois tenores e um barítono. Sendo eles: Lais Epifânio, Thainá Pinheiro, Tuanny Godoi, Raul Fortes, Klauber Borges e Jefferson Neves (Diretor artístico/musical). O Mesa Pra 6 iniciou seus trabalhos musicais em meados de março de 2015. O interessante é que isto aconteceu durante alguns encontros agradáveis numa mesa de bar. Onde quer que fosse marcada a reunião, lá estavam os seis. Naturalmente, os integrantes perceberam que a frequência de pessoas na mesa era a mesma e que os assuntos em comum levaram estes artistas a criar o novo grupo. Um grupo vocal/instrumental que tem um comprometimento exclusivo com a música. O repertório passeia por diversos gêneros e nacionalidades. Depois surgiu o nome. O bordão “Garçom, uma mesa pra 6, por favor!” era sempre usado pelos cantores logo na entrada de um bar ou restaurante da cidade. Era uma expressão interna que veio a tornar-se o nome oficial do grupo.

SERVIÇO:

26 AGO - TEATRO ZULMIRA - 20 HORAS. 
INGRESSOS ANTECIPADOS:
* Armazém da Creuza de terça a sexta das 13h às 18h e aos sábados das 09 às 18h.
* Gabinete antes do café. a partir das 10h
* Com os integrantes do grupo.
Obs.: Nas vendas antecipadas, só em dinheiro ou transferência para o BB.

Trio Brasilis comemora dez anos com show no Sesc Arsenal neste final de semana...

Trio Brasilis comemora dez anos com show  no Sesc Arsenal

Uma trajetória encantadora de dez anos cantando e encantando, com uma bela história de boa convivência, pesquisa, respeito e generosidade mútua.  É o Trio Brasilis subindo ao palco pra celebrar a trajetória de sucesso, com harmonia na vida e na voz.

Desta vez o palco é o Teatro do Sesc  Arsenal, em dose dupla, dias 28 e 29 de março, no Ciclo Arsenal de Música, num total de 18 músicas caprichosamente escolhidas. O show vai começar às 20 horas, com entrada a R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia) e R$ 5,00 para comerciário.

Quer saber alguns dos compositores escolhidos para o show? Baden Powell, Vinicíus de Moraes, Milton Nascimento, João Bosco, Luiz Tatit, Vanessa da Mata, Maurício Detoni, são alguns. E tem muito mais surpresas.

Além da música, o trio tem em comum a cuiabanidade, portanto o show já é um presente pelo aniversário de Cuiabá. Deize Águena, Juliane Grisólia e Rusivel de Jesus, de tão sintonizados, se entendem pelo olhar, é uma "família" entrelaçada pela magia musical.

Desde sempre a música toca fundo na alma do trio. Rusivel de Jesus até tentou outras frentes de trabalho como padeiro, motoqueiro, faxineiro, mas a musicalidade ganhou, desde os sete de idade ele está na lida. Juliane Grisólia começou cantando em coral, depois veio o violão e por fim a percussão. Deize Águena é Matemática, esportista, professora aposentada. Depois de cantarolar muito fora do palco, se dedica inteiramente ao ofício nos últimos anos.

Não somente na postura profissional o trio se parece, mas na pessoal e até fisicamente. São cuiabanos com referencial cultural ribeirinho, são músicos apaixonados por todos os encantos de Cuiabá. No gosto musical, mais uma vez, é uma grande família, de preferências bem parecidas. Dificilmente há discordância entre eles sobre as propostas individuais. “É um grande deleite”, conta Deize.

História - Com histórias de amor eterno pela música, a formação do trio ocorreu em setembro de 2005 com voz, violão e percussão. O formato inicial foi para atender a demanda de shows em bares, mas não demorou  para o trio ser chamado para eventos sociais, festas de família, aniversários e eventos empresariais.

Por que o nome Brasilis?  A intenção era identificar a sonoridade de um grupo de músicos cuiabanos, com influências das fronteiras do Estado, com proposição de cantá-las, evidenciando a diversidade dos ritmos da vizinhança. 

“A cada convite de show procuramos corresponder às expectativas do contratante, então é comum agregarmos outros músicos como sopro, bateria e mais percussão. O tempo todo nos recriamos”, conta a cantora Deize Águena, acrescentando que o repertório do trio é temático, com ritmos diversificados.

A individualidade de cada integrante do Trio Brasilis é respeitada, tanto que a cantora Deize Águena, quando convidada, é solista em outros grupos. Juliane Grisólia é percussionista, integrante de outros grupos, e faz trabalho solo como cantora. Rusivel de Jesus toca com vários outros cantores, tem sua banda baile, e trabalho consolidado como instrumentista solista.

“É uma vida profissional agitada, precisa de uma administração diária para poder assumir  tudo isso com grande compromisso”, reafirma Deize.

Brasilis - para ouvir e se apaixonar - slogan criada pelo publicitário Geraldo, do Tom Choppin, é atual como nunca. Então, venha se apaixonar pelo show carinhosamente preparado pelo Trio para celebrar os dez anos de carreira.

Informações complementares sobre o show  podem ser obtidas com Deize Águena, pelos telefones 9975.0671 e 8158.2868. E-mail: deizeaguena@gmail.com.

O Primeiro show solo da carreira da cuiabaníssima Deize Águena Moreira, acontece esta semana nos dias 17 e 18/09

O Show Minha Missão, onde Deize Águena canta Paulo César Pinheiro, acontece nos dias 17 e 18 de Setembro as 21 horas no Cine Teatro Cuiabá.

O Primeiro show solo da carreira da cuiabaníssima Deize Águena Moreira. A concepção do show está na poesia de Paulo César. Um compositor que faz viagem " Ah, tristeza me desculpe, estou de malas prontas, hoje a poesia veio ao meu encontro, Já raiou o dia vamos viajar..." aos 13 anos de idade, aos 17 anos, já parceiro de Baden Powell, faz Lapinha-musica que a Elis Regina defendeu divinamente e ganhou, escreve todos os dias das 6 as 10 da manhã, religiosamente, e tem mais de 180 parceiros.... É emoção à flor da pele cantar essas lindas poesias, afirma Deize. Será um show imperdível!

Fonte: Deize Águena