Neste domingo (16/11) tem VOICE DAY - 2025 "Nascemos para Cantar" no Teatro Zulmira Canavarros em Cuiabá-MT

 Centro Vocal Iasmin Medeiros apresenta: 

Voice Day- "Nascemos para cantar".

A música não parou, e eles voltaram para ecoarem suas vozes bem alto! Sim, os cantores do Centro Vocal Iasmin Medeiros prepararam uma noite maravilhosa com canções que remetem seus sonhos, suas alegrias e suas lembranças! Muitos de nós já sonhamos na infância em um dia cantar, seja para os amigos, para os familiares, na igreja, no palco, no teatro, não ? É inspirados nesse desejo , que esses cantores se preparam vocalmente por meses para apresentarem nessa noite linda. Do mpb ao rock, da bossa nova ao sertanejo, do pop ao gospel, Voice Day, estará recheado de muita musicalidade, poesia, beleza e arte. Acompanhados por músicos consagrados e renomados da nossa querida Cuiabá, os cantores emocionarão a todos que experimentarem essa vivência sonora!

Está preparado(a)? Então não fique fora dessa!

VOICE DAY-2025-  e como cantaram Chitãozinho e Chororó  : "Nascemos para cantar" !

Local 📍: Teatro Zulmira Canavarros 

Data 16/11- Domingo 19h 

COMPRAR OS INGRESSOS E LEVAR 1 Kg de alimento não Perecível 

Ingressos no Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/voice-day-nascemos-para-cantar/3116038?share_id=copiarlink#compartilhar-evento&share_id=whatsapp

Ou

Ingressos físicos no Centro Vocal no número (65)98115-7863

Pix : 038.445.061-01

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja, nesta Sexta (17/10) em Cuiabá MT

 

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja

 

Na próxima sexta-feira (dia 17/10), o público mato-grossense terá uma nova oportunidade de embarcar no Expresso Pantaneiro. Quem conduz esta viagem é o Coro Experimental MT, cujas características principais são a originalidade, a criatividade e a diversidade na escolha de tema e do repertório apresentados em seus espetáculos. Afinal, ninguém carrega o nome “experimental” por acaso.

Desta vez, os músicos Jefferson Neves e Tuanny Godoi, que estão à frente do CEMT desde a sua criação em 2017, resolveram fazer diferente. Com um grupo renovado graças à entrada de novos cantores, os dois regentes decidiram retomar um espetáculo que marcou profundamente espectadores e coralistas.

“Nas duas primeiras vezes em que ‘Expresso Pantaneiro’ foi apresentado, sempre em sessão única, tivemos uma recepção calorosa do público. O repertório tem uma ligação muito forte com a memória afetiva dos brasileiros, especialmente dos mato-grossenses, já que fala do Pantanal e de toda a riqueza cultural e natural dessa região tão única”, comenta Neves.

Ele é responsável pela maioria dos arranjos, que trazem um sopro de novidade a clássicos como “Chalana”, “Vide vida marvada”, “Romaria”, “Vaqueiro de profissão” e “Amanheceu peguei a viola”, entre outros. As exceções são os arranjos de “Trem do Pantanal”, assinado por Iso Fischer, e de “Encontro e despedidas”, feito por Eunice Rangel.

A maioria das músicas será interpretada por todos os coralistas, porém, como já é tradição nos espetáculos do CEMT, haverá também solos de veteranos como Vera Capilé e cantores novatos, e canções apresentadas por pequenos grupos. “Expresso Pantaneiro” contará com a participação especial do músico Eduardo Santos (conhecido como Madá) na viola caipira e violão, que se apresentará ao lado do percussionista Denisson Miranda.

“Recentemente fizemos uma pequena apresentação com trechos do espetáculo e ficou claro como ele ainda pulsa em nós e no público”, acrescenta o maestro Jefferson Neves. Ele convida quem nunca assistiu ao “Expresso Pantaneiro” a embarcar nesta viagem, que “não é ligeira”, como diz o autor Renato Teixeira em “Comitiva Esperança”, outra peça do repertório. “Quem já assistiu a este espetáculo, terá a oportunidade de reviver essa experiência inesquecível”, convida Neves.

Por enquanto, este espetáculo será apresentado no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, nesta sexta-feira, às 20h, mas o sonho de Jefferson, Tuanny e demais integrantes do CEMT é conseguir levar “Expresso Pantaneiro” a cidades do interior de Mato Grosso e até a outros estados, com o propósito de promover o canto coral com uma pegada genuinamente mato-grossense.

O CEMT nasceu em abril de 2017 com a finalidade de se apresentar junto com a Orquestra do Estado de Mato Grosso num concerto em homenagem aos 130 anos de Heitor Villa-Lobos. Com a extinção da OEMT, o CEMT vem batalhando para seguir seu caminho, contando com o apoio de parceiros, como a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), o Instituto Ciranda – Música e Cidadania, e a Secretaria de Integração Social e Cidadania (SEISC), unidade gestora do Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros.

“Manter um coro independente, integrado por pessoas de profissões, atividades e idades variadas, é um grande desafio, que a gente vem enfrentando há oito anos. Mas a nossa paixão pelo canto coral nos impulsiona a buscar formas de manter vivo o Coro Experimental MT e sempre levar ao público um espetáculo vibrante e cheio de amor”, afirma Neves.

Serviço

O que: Musical “Expresso Pantaneiro” com o Coro Experimental MT

Quando:  17 de outubro de 2025 (sexta-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros (anexo à Assembleia Legislativa de Mato Grosso)

Quanto: Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada e ingresso solidário + 1 kg de alimento não perecível).  A compra de ingressos poderá ser feita online por meio do link: https://daningressos.com.br/eventos/expresso-pantaneiro-coro-experimental-mt-11424.html

 

André D’Lucca apresenta Sankofa com entrada gratuita no Teatro Zulmira

 

André D’Lucca apresenta Sankofa com entrada gratuita no Teatro Zulmira

O espetáculo faz parte do projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade", com apresentações gratuitas por Mato Grosso, e chega em Cuiabá no dia 20

 Necessário e pertinente, nunca é tarde para voltar ao passado e buscar o que importa, é o que pretende o espetáculo Sankofa, que revela a ancestralidade milenar da cultura negra e africana, que se perdeu por mais de 500 anos, não revelada, e que propõe despertar pessoas negras e conscientizar pessoas brancas. O ator, diretor e dramaturgo André D’Lucca traz a rica história de reis e rainhas, pessoas que construíram a história do mundo, também de Mato Grosso, que não são citadas na rede de ensino e que são contadas na versão colonizadora europeia. Sankofa está rodando Mato Grosso com 12 espetáculos gratuitos e, no dia 20 de março, às 19h30, será apresentado no Teatro Cerrado Zulmira Canavarros para o grande público, com capacidade para pouco mais de 700 lugares.

 

Sankofa é um adinkra africano que significa: volte e pegue! E será explicado pelo artista na apresentação.  “Tudo o que é importante e ficou no passado a gente tem que buscar para construir um futuro melhor. Eu estou falando de ancestralidade, da cultura negra. Esse espetáculo é fundamental para as pessoas negras se despertarem e fundamental para as pessoas brancas se conscientizarem. Nunca é tarde para voltar ao passado e buscar o que importa. Volte para ele: Sankofa!”, convida o artista André D’Lucca.

 

Ou seja, em busca de apresentar a história afro-brasileira, André D’Lucca pretende com o projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" revelar, no espetáculo Sankofa, a inspiradora trajetória afrodescendente de Mato Grosso, do Brasil e do mundo, que revolucionaram diversas áreas do conhecimento e que muitas pessoas desconhecem.

 

A apresentação teatral instigará reflexões profundas sobre identidade, pertencimento e justiça social, importantes para todas as raças, principalmente à afro-brasileira, pois traz histórias de personagens emblemáticos.

 

Com o objetivo de mais cidades acessarem ao espetáculo Sankofa, que é sucesso de público em Cuiabá e São Paulo, no Festival Internacional do Teatro Negro, o projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" está sendo realizado pelo Instituto Técnico de Educação, Esporte e Cidadania -ITEEC Brasil em conjunto com a Associação de Desenvolvimento da Cultura, Esporte e Lazer (ADECELMT), com patrocínio do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado, Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), via emendas parlamentares dos deputados estaduais Valdir Barranco, Beto Dois a Um e Janaína Riva. Além do apoio da TV Centro América, Audifor Contabilidade e Assembleia Legislativa de Mato Grosso.

 

PROGRAMAÇÃO

 

O projeto está em execução desde o mês de fevereiro, contemplando gratuitamente a comunidade escolar de sete municípios mato-grossenses. Começou com uma apresentação em Santa Carmem (a 503 km de Cuiabá), depois foi para a cidade vizinha, Vera, e seguiu para Sorriso (a 394 km da capital), ambas com duas apresentações.

 

E, no mês de março, a segunda etapa começa na Câmara Municipal de Nobres, no dia 15; no dia 18, estará no IFMT Rondonópolis, pela manhã, e IFMT São Vicente, à tarde. No dia 20, para o público geral, no Teatro Cerrado Zulmira Canavarros, e encerra no IFMT Várzea Grande, com duas apresentações destinadas aos ensinos médio, à tarde, e superior, à noite.

 

SERVIÇO

 

O Teatro Cerrado Zulmira Canavarros, localizado em anexo a Assembleia Legislativa de Mato Grosso, possui capacidade para mais de 700 espectadores. Vale lembrar que a entrada ao espetáculo Sankofa será gratuita e por ordem de chegada.

(Por Beatriz Saturnino – Da Assessoria de Imprensa)

Mais informações com a produção, pelos telefones (65) 99249-5952 e (65) 99335-4202.

-

O Panorama de Artes da Cena retorna nesta terça-feira (27), com abertura no Teatro Zulmira Canavarros em Cuiabá MT

LEI PAULO GUSTAVO

O Panorama de Artes da Cena retorna nesta terça-feira (27), com abertura no Teatro Zulmira Canavarros

Estreia conta com quatro apresentações e a entrada é gratuita

Após oito anos da primeira edição, o Panorama de Artes da Cena retorna a Cuiabá, desta vez ocupando diversos teatros, praças e espaços culturais em diferentes bairros. Será um mês repleto de espetáculos gratuitos de teatro, circo, dança, música e performance. E a abertura já será nesta terça-feira (27), às 19h, no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros.

Foto: Performática Círculo de Mulheres

A noite começa com a cena performática Círculo de Mulheres, das artistas Maclá Bertúlio, Millena Machado, Juliana Graziela e Thereza Helena. 

Foto: cena musical de O Fantasma da Ópera, com On Broadway Cuiabá

Na sequência, o público será brindado com uma cena do musical O Fantasma da Ópera, apresentado pela On Broadway Cuiabá, seguida pela performance Selfie, com Elka Victorino.

foto: performance Selfie, com Elka Victorino

Foto: espetáculo teatral VERNIZ NÁUTICO para Tufos de Cabelo, do in-Próprio Coletivo

E para encerrar a noite, será a vez do espetáculo teatral VERNIZ NÁUTICO para Tufos de Cabelo, do in-Próprio Coletivo, montagem cuiabana de grande sucesso de público.

Com mais de 30 apresentações programadas para o intervalo entre 27 de agosto e 28 de setembro, o Panorama promete ser uma verdadeira maratona artística percorrendo Cuiabá do Centro à periferia, em montagens de diversas linguagens – como o breaking, na dança, o teatro de sombras e os musicais - do pequeno ao grande porte.

"Os espetáculos foram selecionados por uma curadoria que levou em conta a relevância artística, assim como o trabalho continuado e de resistência dos coletivos de artistas e equipes envolvidas nas produções locais", explica Sandro Lucose, idealizador da mostra e um dos organizadores desta edição, ao lado de Helô Godoy, Priscila Mendes e equipe. A seleção destaca o que há de mais significativo e inovador na cena cultural de Mato Grosso.

foto: Carlão dos Bonecos o homenageado

Esta segunda edição do Panorama homenageia um dos grandes nomes do teatro de animação de Mato Grosso, conhecido justamente por seu trabalho: Carlão dos Bonecos, que, em 2024, completa 40 anos de contribuição às artes mato-grossenses. Inclusive, Carlão compõe a Cia Teatro Mosaico e está no elenco de O Pequeno Príncipe, a ser exibido em três sessões em 25 de setembro, também no Teatro Zulmira Canavarros.

O festival é uma realização da Cia Teatro Mosaico e foi contemplado pelo edital Múltiplas Linguagens Gambira Cultural da Secretaria Municipal de Cultura, Esportes e Lazer de Cuiabá, com recursos da Lei Paulo Gustavo. A iniciativa conta com o apoio das seguintes instituições: Secretaria de Estado de Cultura (Secel/MT), Cine Teatro Cuiabá, Cena Onze, Casa Cuiabana, Museu da Imagem e do Som de Cuiabá (MISC), Assembleia Social, Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, A Casa do Centro, o fotógrafo Fred Gustavos, Espaço Roda, Casarão das Artes, Centro de Cultura Popular Povo Unido é Povo Forte, Passaredo Teatro e Comitê de Cultura de Mato Grosso.

Para ficar por dentro de todas as novidades e a programação completa do festival, acesse @panorama_deartesdacena no Instagram e Panorama de Artes da Cena no Facebook.

 Sinopses

Círculo de Mulheres

Xamãs? Benzedeiras? Curandeiras? Senhoras! As mais antigas de seu povo. Trazem consigo a sabedoria ancestral. Dançam em círculo numa conexão de suas energias com a natureza, com o universo, umas com as outras. Preparadas partem em cortejo para os cuidados da vida. Conectadas estamos, abençoadas sejamos.

 Cena do Musical O Fantasma da Ópera

On Broadway Cuiabá irá apresentar um trecho do musical reconhecido internacionalmente, compostos pelas duas músicas mais clássicas da montagem: O Fantasma da Ópera e Na Escuridão.

 Performance Selfie

“Transborda, em meu corpo, o excesso. A frenética busca pela perfeição encharca-me. Desejo, incansavelmente, o vazio e, na percepção das dobras da pele, tropeço nas cicatrizes. Nos gestos do corpo dançante, contratempos antropofágicos são imagens de um autorretrato”.

VERNIZ NÁUTICO para Tufos de Cabelo

Duas mulheres preparam uma festa de aniversário para uma terceira, que se encontra inerte. Na medida em que a ação evolui, apresenta-se uma trama nonsense de frases feitas, de acúmulo inútil de objetos, bem como evidencia a precarização do trabalho, o desvio de função, o assédio moral, o abuso de autoridade, entre outras negligências.

Serviço

Abertura do Panorama de Artes da Cena 2, com performances e o espetáculo teatral Verniz Náutico para Tufos de Cabelo, de in-Próprio Coletivo

Data: Terça-feira (27), às 19h

Local: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros (ALMT)

Entrada gratuita

Reserva de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/panorama-de-artes-da-cena-2/2605149

Mais informações: @panorama_deartesdacena no Instagram e Panorama de Artes da Cena no Facebook

Coro Experimental MT convida para viagem ao reino dos sonhos, no dia 06/06 (quinta-feira), no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

CORO EXPERIMENTAL MT

Coro Experimental MT convida para viagem ao reino dos sonhos

“Sonho que se Canta Junto” será apresentado nesta quinta-feira (dia 6), em Cuiabá.

O Coro Experimental MT adora proporcionar ao público a possibilidade de viajar por novas paisagens, graças a uma combinação de arranjos vocais inusitados com elementos cênicos inspiradores. Na abertura da temporada 2024, o CEMT ousa um pouco mais convidando espectadores a visitar o reino dos sonhos com o espetáculo “Sonho que se Canta Junto”.

O roteiro escrito por Jefferson Neves - maestro e arranjador, que divide a direção artística do CEMT com Tuanny Godoi desde a criação do grupo em 2017 -, é um convite a um universo onde pessoas comuns contracenam com criaturas do reino dos sonhos: fadas, anjos, estrelas e também seres que atormentam o sono dos mortais. As cenas acontecem ao som de canções que falam de sonhos, lua, estrelas, como “Sonho Meu”, “Lua soberana” e “Noite Severina”, entre outras, tudo embalado em arranjos originais de Jefferson Neves.

No palco, coralistas de primeira viagem, que passaram a integrar o CEMT nesta temporada, estarão juntos com veteranos como Vera Capilé e Lorenzo Falcão, entre médicos, professores, psicólogos, jornalistas, enfermeiros e outros tantos profissionais que fazem parte do coral.  A idade dos cantores também é diversificada: vai de 13 a 75 anos!

SOPRANOS

TENORES

CONTRALTOS

BAIXOS

“Desde sua estreia há sete anos, o CEMT traz como característica a criatividade e a inovação, sem abrir mão da nossa paixão pelo canto coral”, afirma Jefferson Neves. Nos últimos anos o lado escritor do músico, que publicou o livro “Portão do Inferno” (Entrelinhas Editora, 2021), vem falando mais alto. “Nossa intenção não é apenas apresentar um espetáculo de canto coral! É fazer teatro, utilizando os elementos cênicos para potencializar a experiência da plateia”, acrescenta o maestro.

“Sonho que se Canta Junto” questiona o que é sonho e o que é realidade, e recorre à estética surrealista de Salvador Dali na criação de cenário e figurinos. O cenário do espetáculo foi concebido sob a coordenação da artista visual Rosylene Pinto (integrante do naipe dos sopranos) e os figurinos foram criados sob supervisão do fashionista e designer Luiz Pita (integrante do naipe dos baixos). Vítor Falcão, outro representante dos baixos, recém-formado pela MT Escola de Teatro, idealizou o projeto de iluminação.  Como de hábito, os próprios coralistas participam da confecção do cenário e a arte do material de divulgação foi desenvolvida por Nara Selva, que também integrou o CEMT.

Este é outro diferencial do CEMT: o grupo conta somente com o apoio institucional da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), que cede o salão do Palácio da Instrução para ensaios, e toda a produção é feita pelos próprios integrantes do coral, sob a direção de Jefferson Neves e Tuanny Godoi.

“O Coro Experimental MT é uma grande família, que ganha novos membros a cada temporada e sempre procura manter a sua essência. É isso que nos dá força para continuar”, comenta Tuanny, que tem filha (Madalena) e marido (Netogabiru) como integrantes do CEMT.

O espetáculo “Sonho que se Canta Junto” vai acontecer no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, nesta quinta-feira (6 de junho), às 20h. Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia solidária, + 1 kg de alimento não perecível).  Garanta seu(s) ingresso(s) acessando https://abrir.link/XRuwt

 

SERVIÇO:

O que: Espetáculo “Sonho que se Canta Junto” com o Coro Experimental MT

Quando: Dia 6 de junho (quinta-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

Quanto: Inteira – R$ 40,00 / Meia solidária – R$ 20,00 + 1 kg de alimento não perecível

Compra de Ingressos antecipados: https://abrir.link/XRuwt

 

In-Próprio Coletivo estreia novo espetáculo em sessões neste sábado e domingo com entrada gratuita RETIRE SEUS INGRESSOS

foto divulgação

RETIRE SEUS INGRESSOS

In-Próprio Coletivo estreia novo espetáculo em sessões neste sábado e domingo com entrada gratuita

‘VERNIZ Náutico para Tufos de Cabelo’ é encenado no Teatro Zulmira Canavaros; ingressos estão disponíveis

A in-Próprio Coletivo apresenta, no próximo sábado (17) e domingo (18), sempre às 19h, o espetáculo VERNIZ Náutico para Tufos de Cabelo, no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros. Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis na plataforma 1º Piso, neste link: https://www.aprimeiropiso.com/event-details/espetaculo-verniz-nautico-para-tufos-de-cabelo -in-proprio-coletivo.

O coletivo traz ao público uma pesquisa que vêm desenvolvendo nos últimos anos, durante um intercâmbio artístico que proporcionou intenso vai-e-vem entre a baixada cuiabana e as terras mineiras. A montagem conta com recursos do Edital Viver Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel/MT) e tem apoio da Assembleia Social, do Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, do Spectrolab e da 1º Piso.

No enredo, duas mulheres preparam uma festa de aniversário para uma terceira, que se encontra inerte. Na medida que a ação evolui, apresenta-se uma trama nonsense de frases feitas, de acúmulo inútil de objetos, de terríveis relações coisificadas.

Com uma ficha técnica formada por artistas renomados de Cuiabá, além da diretora e atriz Dani Leite e da iluminadora e atriz Karina Figueredo, estão a atriz Débora Vecchi, a parceria cenotécnica de Douglas Peron, do coletivo Spectrolab, o músico e arranjador Jhon Stuart, o dramaturgista e sonoplasta Gus Lima, além da designer de moda Bianca Poppi. A comunicação e identidade visual é de Alexandre Cervi e a produção, de Yasmin Moreira.

Segundo Gus Lima, “a discussão inicial pautou-se na atual crise dos sistemas produtivos. [...] Assim, optamos pelo lado sombrio e incerto que passou a regular as relações trabalhistas após a recente reforma, implementada em 2017”. Karina Figueredo complementa: “Afinal, toda pessoa artista independente é uma trabalhadora precarizada no Brasil. Apostamos numa abordagem ligada ao teatro do absurdo e ‘VERNIZ’ convoca a atenção da plateia ao expor questões como o consumismo desenfreado”.

Dani Leite, por sua vez, afirma que a encenação colocou uma lupa no esvaziamento dos vínculos humanos e na opressão enquanto sintoma de um projeto político que privilegia uma vida ensimesmada e autofágica.

O texto, publicado em 2016 foi premiado pelo Aplauso Brasil de Teatro daquele ano e é de autoria do dramaturgo Victor Nóvoa, cuja intensa produção artístico-literária tem obtido uma coleção de indicações a prêmios como os aclamados Shell e APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). O dramaturgo estará presente na estreia do espetáculo.

Recebem agradecimentos especiais também a Fazenda São Benedito, Eletrônica Radar, Carlos Magalhães, Léo Brucks, Matheus Leite, Amanda Leite, Luiz Gustavo Lima, Rozi Lima e Casa Cuiabana.

Mais informações: pelo perfil @in.propriocoletivo no Instagram ou pelo telefone (65) 99952-3165 (Yasmin Moreira).

 

Ficha técnica

Direção – Dani Leite

Dramaturgia – Victor Nóvoa

Atuação – Karina Figueredo, Debora Vecchi e Dani Leite

Iluminação – Karina Figueredo

Trilha sonora original – Jhon Stuart

Maquinaria sonora e sonoplastia - Jhon Stuart e Gus Lima

Figurino – Bianca Poppi

Cenografia – Douglas Peron

Dramaturgismo – Gus Lima e Dani Leite

Operação de iluminação: Everton Brito

Comunicação e Identidade visual – Alexandre Cervi

Coordenação técnico-artística e produção executiva - Karina Figueredo

Produção – Yasmin Moreira

 

Serviço:

Espetáculo VERNIZ Náutico para Tufos de Cabelo

Datas: Sábado (17) e domingo (18), às 19h

Local: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

Ingressos gratuitos – retirar antecipadamente no link https://www.aprimeiropiso.com/event-details/espetaculo-verniz-nautico-para-tufos-de-cabelo -in-proprio-coletivo

Informações: @in.propriocoletivo no Instagram ou pelo telefone (65) 99952-3165 (Yasmin Moreira)

Contatos para entrevistas:

Dani Leite: (65) 98105-2449

Karina Figueredo: (65) 98112-0169

Músico e coreógrafo Rafael Cerigato apresenta repertório íntimo em espetáculo neste sábado (21), em Cuiabá-MT

 

O QUE ME RASGA O PEITO

 

Músico e coreógrafo Rafael Cerigato apresenta repertório íntimo em espetáculo neste sábado (21), em Cuiabá

 

Cerigato canta músicas consagradas da MPB que marcaram a própria vida. O espetáculo tem apoio da Assembleia Social

 

O já consagrado coreógrafo e ator musical mato-grossense Rafael Cerigato está dando voz a outro talento: o canto. E reapresenta o espetáculo “O Que me Rasga o Peito”, neste sábado (21), às 20 horas, na Caixa Cênica – espaço cultural localizado próximo à Praça Popular. Os ingressos antecipados estão sendo vendidos a R$ 40,00 (inteiro) e R$ 20,00 (meio), pelo telefone (65) 9 9310-2717. O show tem apoio da Superintendência de Integração, Cidadania e Cultura da ALMT (Assembleia Social).

 

‘O Que me Rasga o Peito’ pode ser considerado um espetáculo autobiográfico e apresenta canções consagradas da Música Popular Brasileira. No repertório, o artista canta músicas que marcaram a vida dele, traumas e momentos mais íntimos desde quando nasceu a paixão pela música, aos nove anos. Naquela época, o multiartista foi inspirado por seu pai, que sempre cantou e tocou violão em casa.

 

A banda que acompanhará Cerigato é formada por Kadmo Zambon (piano), João Reis (violão), Raphael Rabelo (baixo) e Rian de Paula (piano). A direção de cena e a cenografia são assinadas por Robson Oliveira, a direção musical é de Lígia Alves e a produção é de Bruno Andrade.

 

Cerigato começou nas artes pelo canto, quando ainda tinha 10 anos de idade, em um coral. “Eu canto antes de dançar. [...] Cantei num coro muito tempo, cantei na igreja e aí fui fazer teatro, fui dançar e aí isso ficou um pouquinho parado”, explica o anfitrião.

 

Entre 2011 e 2012, retomou a veia de cantor e um novo hiato dessa expressão artística aconteceu, sendo quebrado agora em 2023. O espetáculo “O Que me Rasga o Peito” estreou em maio deste ano e terá nova montagem, em sessão única, neste sábado.

 

“Esse é um show que nos rasga a alma, mas que também a costura, sabe? Fui profundamente tocada! Eu assisti à primeira montagem e indico para que todos vivam essa experiência. E a Assembleia Social tem a alegria de apoiar produções artísticas tão potentes da nossa terra”, convidou a superintendente Daniella Paula Oliveira.

 

É um espetáculo de canto e de poesia, mas que carrega toda a trajetória de expressão corporal de Rafael Cerigato. “Ela [a expressão corporal] está aqui, porque não se trata de um cantor, né? Trata-se de um ator, um artista de musical. Então, a interpretação das músicas é realmente muito voraz. Essas músicas escolhidas mexem comigo, mas da forma como eu mostro ao público, tem todo um aporte cênico”, contextualiza o artista.

 

O show é realizado pelo Espaço Roda - Arte e Expressão. A Caixa Cênica, local do espetáculo, fica na Rua Sírio Libanesa, número 48, bairro Popular. Na portaria, os ingressos custarão R$ 50,00 (inteiro) e R$25,00 (meio). Mais informações, pelo whatsapp (65) 9 9310-2717 (Espaço Roda).

 

O nascimento do canto

 

Com apenas nove anos, em um órgão eletrônico, Cerigato aprendia a tocar suas primeiras canções de ouvido, sem não ter estudado música até então. Aos 10 anos, começou a cantar no coro da Escola de Música Maísa Nogueira.

 

Rafael Cerigato tocou e cantou na igreja, bandas e artistas, entre eles, ao lado de Juca de Mestre e seu Trompete, tocando rasqueado cuiabano. Foi vocalista de diversas bandas de pop rock no início dos anos 2000.

 

Depois de um tempo afastado da música, tempo em que se dedicou a outras vertentes artísticas, em 2012, volta ao canto com o projeto "Programa de Bolso", em parceria com a Ana Rafaela, nas apresentações cuiabanas.

 

Serviço

Espetáculo musical O Que Me Rasga o Peito 

Data: Sábado (21), às 20h

Local: Caixa Cênica (Rua Sírio Libanesa, 48 - Bairro Popular, Cuiabá)

Mais informações: (65) 9 9310-2717 (Espaço Roda)

 

Ingressos:

Até o dia 20: R$ 20,00 meia e R$40,00 inteira, pelo whatsapp (65) 9 9310-2717

Na portaria do evento: R$ 25,00 meia e R$ 50,00 inteira

Crédito das fotos: Bruno Andrade

Contato para entrevistas: 65 98135-5332 (Rafael Cerigato)

Priscila Mendes

Assessora de Comunicação da Assembleia Social

(65) 99962-0352

ACONTECE NO DIA 24/10 (TERÇA-FEIRA) O MUSICAL "A LOJA DOS BRINQUEDOS ENCANTADOS" NO TEATRO DO CERRADO ZULMIRA CANAVARROS EM CUIABÁ-MT

 

A Loja dos Brinquedos Encantados, um texto e direção de Simone Pompeo. Produção em parceria entre a Simone Pompeo Produções e a produtora, paulistana, Pipoca Cultural. A Loja dos Brinquedos Encantados, é uma obra já consolidada e desejada pelo público, chegando à sua quarta edição neste ano de 2023. É uma das obras mais importantes da autora, Simone Pompeo, um espetáculo que vai desde os contos de fadas clássicos aos da atualidade.  A obra transita entres os mundos da Disney e o mundo real. O palco é repleto de magia, tudo isso por conta dos figurinos, acessórios e cenários que beiram a realidade cênica dos filmes. A montagem sugere uma fábula entre sonho e a realidade, tendo como objetivo revelar a fase simbolista da autora, personificada na loja, trazendo para as cenas contradições entre o abstrato e o concreto, o lúdico e o real. Colocando assim a inocência infantil em foco. A construção cênica é inspirada nas obras da Disney e terá como pano de fundo a dança e o canto que serão como um fio condutor da narrativa, ressaltando a importância do acreditar para ver. Diante do evidente aumento da violência nas escolas e sociedade, de um modo geral, o espetáculo frisa a importância da comunicação, inclusão social, respeito a si e ao outro.   A arte tem várias funções na vida do homem, entre elas, podendo destacar a função de educar, informar e entreter. A arte estimula a percepção, a sensibilidade, a cognição e a criatividade de cada indivíduo. Dentro de várias ferramentas da arte, uma das mais importantes, ou não a mais, encontra-se a leitura. Sendo assim, nasceu o projeto “A Loja dos Brinquedos Encantados”. “A Loja dos Brinquedos Encantados”, é um espetáculo onde são tratados temas como a intolerância, o respeito e a aceitação das diferenças no outro e as suas crenças. A obra busca através do lúdico ampliar o papel da arte e os seus ensinamentos dentro e fora das escolas, transformando assim o olhar do público para o mundo, a sociedade e a cultura do próximo. Sinopse: Na esquina da Avenida Getúlio Vargas com a Rua dos Sonhos, existe uma loja muito peculiar. Porém a loja tem os seus dias contados e só a pequena Alice poderá salvá-la. Alice começa uma saga para encontrar o livro encantado que pertencia ao seu pai, quando criança. Um livro que possui o encontro de magias e realizações através da suas páginas. Uma leitura que poderá despertar as mais sublimes curiosidades da imaginação fértil de uma criança, levando Alice a uma aventura entre os áridos desertos de Ágraba, passando pela nevasca de Arendelle até as profundezas do mar para fazer seu pai reencontrar a magia. Essa é uma história de sentimentos, onde as crianças se deparam com as emoções e relações humanas através dos livros. Afinal, nem tudo é o que parece ser.  Tudo cantado ao vivo   Com apresentação para as escolas nos dias 23 e 24 de outubro e uma única apresentação aberta ao público no dia 24/10 às 20h. Teatro: Zulmira Canavarros Ingressos a partir de R$40,00 https://ingressos.setenove.com.br/comprar-ingresso Direção geral: Simone Pompeo Coreografia: Elka Victorino Direção Musical:Adonys Aguiar 

Timbragem vocal: Laura Pompeo e Grande elenco.